Kreativiti Fernando Botero

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Fernando Botero ialah salah seorang pelukis dan pengukir paling terkenal yang berasal dari Colombia. Karya beliau sangat penting untuk budaya dan seni moden. Orang yang luar biasa ini dan karyanya akan dibincangkan dalam artikel.

Jutaan orang hari ini mengagumi karyanya, tetapi jalan menuju kemasyhuran dan kejayaan bukanlah mudah. Tetapi pelukis pergi ke kebahagiaannya, mengatasi kesukaran langkah demi langkah. Hari ini dia telah mencapai apa yang telah dia lalui selama ini, tetapi dia tidak berhenti di situ, tetapi terus menemui lebih banyak lagi aspek baharu dalam dirinya.

Fernando Botero: biografi ringkas

Pelukis dan pengukir masa depan, yang terkenal di seluruh dunia, dilahirkan pada 1932-04-19 di bandar Medellin, Colombia, yang terkenal di seluruh dunia untuk pengedaran dadah.

Sudah dari kecil, dia mula menunjukkan minat dalam seni, tetapi dalam keluarga dengan gaya hidup konservatif, semua orang ragu-ragu tentang hobinya. Apabila seorang remaja berusia lima belas tahun mengumumkan bahawa dia berhasrat untuk menjadi seorang artis, ibunya dan seluruh isi rumah menentangnya. Mereka percaya bahawa seni boleh menjadi sesuatu seperti hobi, tetapi bukan cara untuk mencari rezeki.

Namun, Fernando Botero bertekad dan mula berkembang, meningkatkan kemahirannya dalam perniagaan kegemarannya. Tak lama lagidia berjaya mendapat jawatan sebagai ilustrator dalam penerbitan cetak tempatan El Colombiano, tempat dia bekerja dalam jawatan ini sehingga 1951.

Melancong ke Eropah

Kemudian Fernando memutuskan untuk pergi ke Eropah untuk mendapatkan pengetahuan dan pengalaman baharu. Di Madrid, dia menjalani pengajian jangka pendek di sekolah seni.

Kemudian saya pergi ke Florence, tempat saya menghadiri sesi latihan bersama Bernard Bernson, seorang profesor terkenal dan saintis Amerika. Di Itali, dia bertemu dengan Renaissance Eropah, yang sebelum ini dia hanya tahu khabar angin.

Perjalanan melalui Eropah berlarutan selama kira-kira setahun, dan pada tahun 1952 Botero kembali ke tanah airnya. Pada masa ini, dia menerima banyak tanggapan dan emosi baharu, berkenalan dengan seni dan sejarah Eropah, memperoleh pengetahuan baharu dalam bidang seni, teknik melukis, dll.

Sudah tentu, hanya dalam setahun dia tidak berjaya bertukar daripada artis yang tidak berpengalaman menjadi seorang profesional, tetapi pengetahuan yang diperoleh dalam perjalanan ini membantunya membentuk gayanya pada masa hadapan.

Artis Fernando Botero

Selepas pulang ke tanah airnya, pengukir dan artis pemula mengatur pameran solo pertamanya, yang bekerja di galeri L. Matisse.

Pada tahun 1952, beliau menyertai pertandingan yang dianjurkan oleh Seni Negara. Salun Columbia. Ia memaparkan lukisannya "By the Sea", yang memenangi hadiah ke-2.

Tetapi pada awal kariernya, Fernando Botero, yang karya-karyanya belum mempunyai peribadi,gaya yang unik, tidak terlalu menonjol daripada massa umum artis muda. Selepas melawat pameran sulungnya, ramai pengunjung langsung tidak menyedari bahawa ini adalah lukisan oleh seorang artis, memandangkan ia adalah karya orang yang berbeza.

Pada masa itu, pelukis yang sama sekali berbeza mempengaruhi karyanya: P. Gauguin, D. Rivera, Impresionis dan lain-lain. Di samping itu, dia tidak mempunyai peluang untuk membiasakan diri dengan kerja mereka secara realiti, jadi dia mengehadkan dirinya kepada penghasilan semula ilustrasi.

Membentuk gaya individu

Sehingga pertengahan 50-an. Fernando Botero, yang lukisannya baru-baru ini mula menarik minat, tidak mempunyai gaya peribadi yang tersendiri yang dikenalinya hari ini. Kemudian dia menggambarkan manusia dan haiwan yang cukup standard, yang tidak jauh berbeza dengan lukisan artis lain.

"gemuk" yang biasa bagi pencinta seni moden telah menjadi kad panggilannya secara kebetulan. Apabila artis itu melukis "Still Life with Mandolin", alat muzik itu ternyata terlalu kembung. Ini menghiburkan kedua-dua artis itu sendiri dan penonton. Maka lahirlah gaya tandatangan Botero, yang dia suka.

Mulai sekarang, warga Colombia hanya melukis imej orang, haiwan dan objek yang tidak masuk akal.

Kemasyhuran dunia

Selepas berkahwin dengan Gloria Sia, artis itu berpindah untuk tinggal di Mexico, tetapi perkahwinan mereka tidak bertahan lama. Selepas bercerai, dia berpindah ke New York. Penguasaan yang lemahBahasa Inggeris dan kekurangan wang mendorongnya menulis salinan karya artis terkenal.

Secara selari, artis itu melukis lukisannya sendiri. Terima kasih kepada ini, pada tahun 1970 dia mempamerkan lukisannya di Galeri Marlborough. Pameran ini berjaya, dan kembali ke Eropah adalah kemenangan.

Sejak itu, Botero telah menjadi artis kontemporari Colombia yang terkenal dan cemerlang.

Peringkat kreativiti moden

Karya Fernando Botero sangat dihargai hari ini, yang membolehkannya banyak mengembara dan mencari rezeki dengan perniagaan kegemarannya. Artis itu mempunyai sebuah rumah di Paris, di mana dia melukis kebanyakannya kanvas besar. Di pantai Mediterranean Perancis, pencipta bukan sahaja suka berehat bersama keluarganya, tetapi juga meneruskan hobinya yang lain, selain melukis. Di sinilah pengukir Fernando Botero didedahkan kepada dunia. Ciptaan tuan, seperti lukisan, dibezakan dengan kelantangan yang aneh.

Dia juga sering melawat New York, tempat dia juga bekerja.

Fernando Botero pada tahun 1992 menerima jemputan daripada Jacques Chirac sendiri (ketika itu beliau adalah Datuk Bandar Paris) untuk mengadakan pameran peribadi di Champs Elysees, di mana tiada artis asing sebelum ini dijemput.

Hari ini Botero mengembara ke seluruh dunia, menunjukkan karyanya. Dia adalah salah seorang pelukis dan pengukir yang paling cemerlang pada zaman kita.

Lukisan

Daripada artis kontemporari, Fernando sememangnya salah seorang yang menerima bayaran tertinggi. Lukisannya di lelongan dan pameran seni dijualjumlah yang menakjubkan. Contohnya, lukisan "Breakfast on the Grass" pada tahun 1969 telah dijual di pasaran seni dengan harga 1 juta dolar AS.

Dia pernah ke Rusia, lebih-lebih lagi, Hermitage mempunyai kumpulan arca, yang dipersembahkan oleh tuannya secara peribadi kepada muzium. Ia dipanggil "Still Life with Watermelon".

Artis sentiasa bimbang tentang semua yang berlaku di dunia. Dia tidak boleh bersikap acuh tak acuh dan pada awal 2000-an abad ke-21 dia mencipta satu siri lukisan "Abu Ghraib", di mana dia dengan jelas menunjukkan betapa kejamnya orang Amerika memperlakukan tawanan dan tawanan Arab di penjara Iraq. Buat pertama kalinya, ciptaan ini melihat cahaya di Colombia pada musim bunga tahun 2005.

Fernando Botero, yang arca dan lukisannya mendapat permintaan besar hari ini, berkata bahawa dia masih belum menyelesaikan siri karya ini, yang kini berjumlah kira-kira 50 ciptaan. Menurutnya, dia masih mempunyai sesuatu untuk dikatakan mengenai topik ini, kerana dia tidak mendedahkan cerita berkaitan Afghanistan, Cuba (Guantanamo), dll.

Tiruan, atau lebih tepat, membuat semula lukisan terkenal dengan cara anda sendiri adalah sejenis "helah" Fernando Botero. "Mona Lisa" yang dipersembahkan oleh seorang warga Colombia ialah contoh nyata penggayaan karya terkenal dunia.

Lukisan terkenal

Antara karya beliau yang paling popular dan penting ialah kanvas "Adam dan Hawa", di mana tokoh-tokoh pahlawan alkitabiah digambarkan dari belakang. Kedua-duanya telanjang dan dibuat mengikut cara tradisional artis "kembung". Adam mencapai buah terlarang, dan ular yang menggoda kelihatan pada dahan-dahan pokok itu.

Pada tahun 1990 diamelukis gambar "At the Window", yang menggambarkan seorang wanita gemuk berbogel berdiri di tingkap yang terbuka. Artis mempunyai minat istimewa untuk menggambarkan sifat wanita bogel. Lebih-lebih lagi, keinginannya untuk bentuk kembung mencapai kemuncaknya apabila dia menggambarkan tubuh wanita.

Lukisan "Surat" (1976) menggambarkan seorang wanita gemuk berbaring di atas katil tanpa pakaian. Jelas sekali gadis itu baru sahaja membaca surat itu, yang menjerumuskannya ke dalam pemikiran yang mendalam. Dia memandang jauh, memegang sepucuk surat di tangannya, dan di sebelahnya terletak buah-buahan pokok sitrus.

Salah satu karya beliau yang paling terkenal ialah lukisan 1969 "Breakfast on the Grass", yang menggambarkan seorang lelaki dan seorang wanita sedang duduk berkelah di bawah kanopi pokok. Pada masa yang sama, lelaki itu berbaring tanpa pakaian, menghisap rokok, dan gadis itu berpakaian dan duduk di sebelahnya. Makanan, buah-buahan dan bakul dibentangkan di atas alas meja.

Arca

Seperti dalam lukisan, dalam arca Fernando Botero juga mematuhi gaya kiasan. Dia mencipta sejumlah besar arca di bandar-bandar yang berbeza di dunia. Hari ini ini adalah trend baharu, setiap bandar utama di dunia menganggap ia bergaya untuk meletakkan karya tuan ini di jalanan mereka. Artis menerima begitu banyak tawaran daripada pihak berkuasa pelbagai bandar, pengumpul utama dan organisasi kebudayaan sehingga dia tidak dapat menampung aliran pesanan, jadi dia hanya menerima yang paling menarik dan menguntungkan.

Antara karya arca Fernando Botero yang paling terkenal "The Abduction of Europe" mendapat tempat pertama. Komposisi ini terletak di ibu negaraSepanyol dan dicipta berdasarkan mitos Yunani kuno yang terkenal tentang Zeus dan Eropah, yang diculiknya dengan bertukar menjadi lembu jantan.

Sudah tentu, kerja ini dilakukan dalam gaya biasa untuk pengarang. Seorang gadis telanjang (Eropah) dengan susuk tubuh yang mengagumkan duduk di belakang seekor lembu jantan berotot besar. Dia dengan bangga meluruskan rambutnya, menunjukkan keyakinan pada dirinya dan kecantikannya. Arca ini hari ini dianggap sebagai mercu tanda Madrid, yang dikunjungi berjuta-juta pelancong setiap tahun.

Juga sangat terkenal ialah satu lagi karya Fernando Botero - arca "Gentleman in a bowler hat". Turut terkenal di dunia ialah arcanya seorang gadis telanjang berbaring di atas perutnya, yang terletak di dataran di ibu negara Denmark - bandar Copenhagen.

Sumbangan kepada budaya

Karya Fernando Botero hari ini mendapat permintaan yang tinggi sehinggakan bandar dan muzium terbesar di dunia menjadi pemilik sekurang-kurangnya salah satu karyanya adalah satu penghormatan dan nasib baik. Terdapat pemburuan sebenar untuk karya, dia bukan sahaja tidak perlu mencari pelanggan atau pembeli untuk karyanya, tetapi sebaliknya, artis tidak mempunyai penghujung kepada mereka yang ingin menyentuh seni.

Botero sangat rajin dan aktif, mencipta berpuluh-puluh ciptaan setiap tahun. Semakin banyak dia mencipta, semakin popular karyanya. Kejayaan yang luar biasa ini boleh dicemburui oleh ramai artis dan pengukir terkemuka. Pada masa yang sama, artis itu tetap setia kepada dirinya sendiri, tidak tunduk kepada pendapat orang ramai dan tekanan daripada pengkritik. Dia cumamencipta apa yang dia suka, meletakkan jiwanya ke dalam karyanya.

Hari ini, arcanya berada di hampir semua bandar utama dan ibu kota negara Eropah, serta di Amerika dan di tanah air artis, Colombia. Disebabkan usia, dia kini kurang produktif, tetapi masih terus bekerja secara berterusan.

Kesimpulan

Fernando Botero adalah contoh bagaimana seseorang yang dilahirkan jauh dari pusat seni dunia, tanpa pendidikan yang sewajarnya dalam bidang ini, tanpa sokongan orang tersayang, berjaya mencapai kejayaan yang memeningkan kerana bakat, ketabahannya. dan keinginan yang tidak tertahankan untuk mencipta.

Sebaik sahaja artis menemui gayanya sendiri, berbeza daripada massa umum, untuk menunjukkan keperibadian, orang mula berminat dengan karyanya. Orang ramai menghulurkan tangan kepada lukisan dan arcanya, pencinta seni mula bercakap dengan baik tentangnya, dengan alasan bahawa Botero ialah salah seorang pencipta terbaik pada zaman kita.

Dunia berminat dengan karyanya. Hari ini, kemasyhuran karya Botero semakin berkembang pesat, terutamanya di Eropah, Amerika Utara dan Selatan. Di Colombia, pencipta berhak dianggap sebagai wira negara.