Tekstur - apakah yang terdapat dalam seni? Contoh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Ramai calon artis tidak begitu memahami maksud orang apabila mereka bercakap tentang tekstur. Dalam seni, konsep ini dua kali ganda. Mereka boleh menyampaikan kedua-dua niat artis dan permukaan bahan. Tetapi tekstur bukan sahaja dalam lukisan. Konsep ini boleh didapati dalam seni arca dan hiasan. Hari ini kita akan melihat dengan lebih dekat istilah ini dan mengetahui maksud sebenar dalam pelbagai tafsiran.

Apakah itu invois?

Perkataan Latin factura bermaksud "bangunan". Penampilan bahan dengan ciri cirinya dipanggil tekstur. Contoh utama ialah pokok. Kekasarannya adalah tekstur, anda boleh merasakannya. Tekstur dipanggil urat, yang menyimpang dalam bulatan di seluruh permukaan. Contoh lain ialah marmar, yang juga mempunyai corak yang jelas. Permukaannya benar-benar licin, tetapi grid huru-hara muncul di atasnya.

Tekstur dalam seni jugapermukaan bahan. Sebelum artis menulis karyanya, dia mesti memutuskan gambarnya akan dilukis. Bidang aktiviti pelukis yang paling biasa ialah kanvas. Seperti yang kita sedia maklum, bahan ini mempunyai tekstur benang berjalin yang jelas. Untuk menutupnya sedikit, artis itu menyempurnakan kanvas. Tetapi masih mustahil untuk mengeluarkan sepenuhnya tekstur daripadanya. Contoh tekstur dalam seni: lukisan pada kanvas atau papan gentian, patung marmar, batik.

Tekstur dalam lukisan

Seperti yang telah dinyatakan di atas, setiap bahan yang digarap oleh artis membawa sesuatu yang istimewa kepada karya itu. Ia adalah tekstur yang menetapkan mood gambar. Pada masa yang berbeza, artis mempunyai sikap yang berbeza terhadap fakta ini. Pada zaman Renaissance, ia dianggap bentuk buruk untuk menunjukkan tekstur kanvas, jadi lapisan tanah yang menutupi kain sebelum bekerja adalah sangat tebal. Tetapi teknik seni ini mempunyai banyak kekurangan. Lekatan kanvas dan tanah mungkin melemah dari semasa ke semasa, dan gambar akan runtuh begitu saja. Pada masa kini, artis tidak menutup kanvas. Melihat lukisan sezaman kita, anda boleh segera memahami apa dan pada apa gambar itu ditulis.

Gaya penulisan juga adalah tekstur

Perlu juga diperhatikan bahawa warna memberikan tekstur gambar. Ini amat jelas jika pelukis bekerja dalam minyak. Pukulan tebal akan menonjol di atas lapisan tanah. Oleh itu, tekstur dalam seni bukan sahaja tekstur kanvas. Ini termasuk gaya lukisan artis. Seseorang menulis dalam pukulan tebal, dengan itu memberikan kelantangan kepada objek. Dan seseorang, sebaliknya, cubasapukan lapisan nipis supaya peralihan jelas dari satu warna ke warna lain tidak kelihatan.

Tekstur dalam seni juga merupakan lapisan kemasan lukisan. Lagipun, varnis boleh digunakan dalam pelbagai cara. Sesetengah artis membuat kemasan lebih tebal untuk menetapkan lukisan dengan baik dan melicinkan permukaan dengan lebih baik. Pelukis lain, sebaliknya, cuba menggunakan lapisan varnis nipis. Perkara kecil seperti itu membentuk gaya unik setiap artis.

Tekstur dalam arca

Adakah semua orang memahami perbezaan antara seni 3D dan seni 2D? Adakah terdapat perbezaan dalam tekstur antara mereka? Secara umumnya, ia tidak wujud. Seperti dalam lukisan dan arca, tekstur merujuk kepada struktur sesuatu bahan. Tetapi di sini juga, terdapat beberapa keanehan. Irama, tekstur dan bentuk dalam seni arca, semuanya tertakluk kepada idea yang sama. Mari kita analisa perkara ini menggunakan contoh "David" karya Michelangelo.

Malah orang yang jauh dari seni boleh membayangkan lelaki muda ini bersiap sedia untuk berperang. Arca membentangkan 3 tekstur yang jelas. Yang pertama ialah rambut, yang kedua ialah kulit, dan yang ketiga, masing-masing ialah anduh (senjata lempar) di tangan Daud.

Tekstur dalam seni dan kraf

Seperti artis lain, artis DPI mesti mempertimbangkan tekstur bahan sebelum mula mencipta. Lagipun, jika pembuat kabinet memotong bahagian atas meja tanpa berfikir, keindahan pokok itu tidak akan terserlah. Tekstur dalam seni halus memainkan peranan penting, tetapi dalam seni gunaan, tanpa mengambil kira bahannyadan ciri-cirinya, adalah mustahil untuk mencipta karya agung.

Apabila bekerja dengan tanah liat, tukang seramik mesti tahu bagaimana ia akan bertindak selepas pengeringan dan pembakaran. Lagipun, jika anda tidak mengambil kira jenis tanah liat, maka periuk selepas pembakaran bukan sahaja boleh berubah warna, tetapi juga tekstur.

Sebagai contoh, chamotte (tanah liat dicampur dengan serpihan batu) menjadi berbutir selepas pengeringan, yang bermaksud corak yang digunakan padanya boleh hilang begitu sahaja. Tekstur bahan memaksa artis untuk menyesuaikan diri dengannya.

Kadang-kadang nampaknya tidak perlu mengambil kira bahan jika tidak mempunyai corak yang jelas. Tetapi tidak. Mari kita lihat contoh batik. Sutera mempunyai teksturnya sendiri, tetapi cat pada sutera tidak membawa apa-apa kepada kerja kecuali warna. Dan, nampaknya, mengapa artis perlu memikirkan tekstur? Tetapi untuk menggunakan cat pada kain, anda perlu menggunakan rizab, yang memberikan jumlah tambahan. Dan jika anda tidak mengambil kiranya, dalam lukisan siap, yang penuh dengan butiran kecil, bahagian tengah gubahan akan hilang, kerana kelantangan akan mengambil terlalu banyak perhatian.

Di manakah anda boleh mencari tekstur?

Ternyata tekstur ada di sekeliling kita. Ia bernilai melihat bilik anda dan anda boleh menemui banyak contoh manifestasinya. Kain kerusi berlengan, meja, lantai, langsir, nampaknya, tetapi bagaimana semua ini boleh dikaitkan dengan seni? Ya, sangat mudah. Pereka dalaman harus berfikir dengan baik bukan sahaja tentang susun atur bilik, tetapi juga tentang tekstur yang mengisinya.

Lagipun, jika sekurang-kurangnya sebahagian daripada bilik berada dalam ketidakseimbangan, ini tidak akan dapat dilihat oleh mata yang tidak berpengalaman, tetapi orang itu akan berasa ada sesuatu yang tidak kena di sini.

Ritma, tekstur, bentuk dalam karya seni sentiasa memainkan peranan penting. Ia hanya kelihatan kepada orang yang tidak tahu bahawa ia mudah untuk dibuat. Undang-undang ada di mana-mana dan dalam seni juga. Dan mereka harus dikaji bukan sahaja oleh artis, tetapi oleh semua orang yang entah bagaimana mahu menghubungkan kehidupan mereka dengan kreativiti.

Hari ini telah menjadi popular untuk mencipta sendiri hiasan untuk rumah anda. Kanak-kanak perempuan mengait permaidani, menyulam gambar dan meletakkan panel. Tetapi mereka tidak selalu memikirkan bagaimana semua karya ini akan kelihatan di pedalaman. Tidak cukup untuk meneka dengan skema warna, anda perlu memberi perhatian kepada tekstur yang menguasai bilik dan menyesuaikan kerja anda dengannya.