Abstraksiisme - apakah itu? Abstraksiisme dalam lukisan: wakil dan karya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Sudah menjadi fitrah manusia untuk mengatur segala-galanya, mencari tempat untuk segala-galanya dan memberi nama. Ini boleh menjadi sangat sukar untuk dilakukan dalam seni, di mana bakat adalah kategori sedemikian sehingga ia tidak membenarkan seseorang untuk memerah seseorang atau keseluruhan pergerakan ke dalam sel katalog tertib umum. Abstraksiisme hanyalah konsep sedemikian. Ia telah diperdebatkan selama lebih daripada satu abad.

Abstractio - gangguan, pemisahan

Cara lukisan ekspresif ialah garisan, bentuk, warna. Jika anda memisahkannya daripada nilai, rujukan dan perkaitan yang tidak perlu, ia menjadi ideal, mutlak. Malah Plato bercakap tentang keindahan garis lurus dan bentuk geometri yang benar dan betul. Ketiadaan analogi tentang apa yang digambarkan dengan objek sebenar membuka jalan untuk pengaruh pada penonton sesuatu yang tidak diketahui, tidak dapat diakses oleh kesedaran biasa. Nilai seni gambar itu sendiri harus lebih tinggi daripada kepentingan apa yang digambarkan, kerana lukisan berbakat melahirkan dunia sensual baharu.

Begitulah alasan artis-pembaharu. Bagi mereka, seni abstrak ialah cara mencari kaedah artistik baharu dengan kuasa yang tidak pernah dilihat sebelum ini.

Zaman baharu - seni baharu

Pengkritik seni berhujah tentang apa ituabstraksionisme. Ahli sejarah seni mempertahankan pandangan mereka dengan penuh semangat, mengisi kekosongan dalam sejarah lukisan abstrak. Tetapi majoriti bersetuju dengan masa kelahirannya: pada tahun 1910 di Munich, Wassily Kandinsky (1866-1944) mempamerkan karyanya "Un titled. (cat air abstrak pertama)".

Soon Kandinsky dalam bukunya "On the Spiritual in Art" mengisytiharkan falsafah aliran baharu.

Perkara utama ialah kesan

Jangan fikir abstraksionisme dalam lukisan timbul dari awal. Golongan Impresionis menunjukkan makna baru warna dan cahaya dalam lukisan. Pada masa yang sama, peranan perspektif linear, pematuhan tepat perkadaran, dll., telah menjadi kurang penting. Semua guru terkemuka pada masa itu jatuh di bawah pengaruh gaya ini.

landskap James Whistler (1834-1903), "nocturnes" dan "simfoni" beliau, secara mengejutkan menyerupai karya agung pelukis ekspresionis abstrak. Ngomong-ngomong, Whistler dan Kandinsky mempunyai sinestesia - keupayaan untuk memberikan warna dengan bunyi harta tertentu. Dan warna pada karya mereka berbunyi seperti muzik.

Dalam karya Paul Cezanne (1839-1906), terutamanya dalam tempoh akhir karyanya, bentuk objek diubah suai, memperoleh jenis ekspresif yang istimewa. Tidak hairanlah Cezanne digelar pelopor Kubisme.

Pergerakan biasa ke hadapan

Abstraksiisme dalam seni terbentuk dalam satu aliran dalam perjalanan kemajuan umum tamadun. Persekitaran intelektual teruja dengan teori baru dalam falsafah dan psikologi, artis mencari hubungan antara dunia rohani dan material, personaliti dan ruang. Jadi, Kandinsky dalam justifikasinyaTeori abstraksi adalah berdasarkan idea yang dinyatakan dalam buku teosofi Helena Blavatsky (1831-1891).

Penemuan asas dalam fizik, kimia, biologi telah mengubah idea tentang dunia, tentang kuasa pengaruh manusia terhadap alam semula jadi. Kemajuan teknologi mengurangkan skala bumi, skala alam semesta.

Dengan perkembangan pesat fotografi, ramai artis memutuskan untuk memberikannya fungsi dokumentari. Mereka berpendapat: perniagaan melukis bukan untuk menyalin, tetapi untuk mencipta realiti baharu.

Abstraksiisme ialah revolusi. Dan orang yang berbakat dengan penyesuaian mental yang sensitif merasakan bahawa masa untuk perubahan sosial akan tiba. Mereka tidak salah. Abad kedua puluh bermula dan diteruskan dengan pergolakan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan seluruh tamadun.

Bapa Pengasas

Bersama-sama dengan Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) dan orang Belanda Piet Mondrian (1872-1944) berdiri di tempat asal aliran baharu itu.

Siapa yang tidak kenal Dataran Hitam Malevich? Sejak kemunculannya pada tahun 1915, ia telah menggembirakan kedua-dua profesional dan orang awam. Ada yang melihatnya sebagai jalan buntu, yang lain sebagai keterlaluan. Tetapi semua kerja tuan bercakap tentang pembukaan ufuk baharu dalam seni, untuk bergerak ke hadapan.

Teori Suprematisme (lat. supremus - yang tertinggi), yang dibangunkan oleh Malevich, menegaskan keutamaan warna antara kaedah lukisan lain, menyamakan proses melukis gambar dengan tindakan Penciptaan, "seni tulen" dalam erti kata yang tertinggi. Tanda-tanda Suprematisme yang mendalam dan luaran boleh didapati dalam karya artis, arkitek dan pereka kontemporari.

Karya Mondrian mempunyai pengaruh yang sama pada generasi berikutnya. Neo-plasticism beliau adalah berdasarkan generalisasi bentuk dan penggunaan berhati-hati warna terbuka, tidak diputarbelitkan. Mendatar dan menegak hitam lurus pada latar belakang putih membentuk grid dengan sel-sel yang berbeza saiz, dan sel-sel dipenuhi dengan warna tempatan. Ekspresi lukisan tuan mendorong para artis sama ada kepada pemahaman kreatif mereka, atau menyalin buta. Abstraksiisme digunakan oleh artis dan pereka apabila mencipta objek yang sangat nyata. Terutama sekali motif Mondrian ditemui dalam projek seni bina.

Avant-garde Rusia - puisi istilah

Artis Rusia amat menerima idea rakan senegara mereka - Kandinsky dan Malevich. Idea-idea ini sangat sesuai dengan era pergolakan kelahiran dan pembentukan sistem sosial baru. Teori Suprematisme telah diubah oleh Lyubov Popova (1889-1924) dan Alexander Rodchenko (1891-1956) menjadi amalan konstruktivisme, yang mempunyai pengaruh tertentu pada seni bina baru. Objek yang dibina pada zaman itu masih dikaji oleh arkitek di seluruh dunia.

Mikhail Larionov (1881-1964) dan Natalya Goncharova (1881-1962) menjadi pengasas Rayonisme atau Rayonisme. Mereka cuba mempamerkan jalinan pelik sinar dan satah cahaya yang dipancarkan oleh segala yang memenuhi dunia sekeliling.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) mengambil bahagian dalam gerakan Cubo-Futurist, yang juga belajar puisi, di pelbagai masa.

Abstraksiisme dalam lukisan sentiasa menjadi jurucakap idea yang melampau. Idea-idea ini menjengkelkan pihak berkuasa negara totalitarian. Di USSR, dan kemudian di Jerman Nazi, ahli ideologi dengan cepat menentukan jenis seni yang akan difahami dan diperlukan untuk rakyat, dan pada awal 40-an abad kedua puluh, pusat pembangunan abstraksiisme telah berpindah ke Amerika.

Saluran satu aliran

Abstraksiisme ialah definisi yang agak kabur. Di mana sahaja objek kreativiti tidak mempunyai analogi khusus di dunia sekeliling, seseorang bercakap tentang abstraksi. Dalam puisi, dalam muzik, dalam balet, dalam seni bina. Dalam seni visual, bentuk dan jenis arah ini sangat pelbagai.

Jenis seni abstrak berikut dalam lukisan boleh dibezakan:

- Gubahan warna: dalam ruang kanvas, warna adalah perkara utama, dan objek larut dalam permainan warna (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpis Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Seni abstrak geometri ialah jenis lukisan avant-garde yang lebih intelektual dan analitikal. Dia menolak perspektif linear dan ilusi kedalaman, menyelesaikan persoalan hubungan bentuk geometri (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), pengikut op-art Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Abstraksionisme ekspresif - proses mencipta gambar adalah sangat penting di sini, kadang-kadang kaedah penggunaan cat, sebagai contoh, di kalangan tashist (dari tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), jurucakap Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalisme - kembali kepada asal usul avant-garde artistik. Imej tidak mempunyai pautan dan perkaitan luar sama sekali (Frank Stella (b.1936), Sean Scully (b.1945), Ellsworth Kelly (b.1923)).

Seni abstrak sudah lama berlalu?

Jadi, apakah seni abstrak sekarang? Kini anda boleh membaca dalam talian bahawa lukisan abstrak adalah perkara yang sudah berlalu. Avant-garde Rusia, dataran hitam - siapa yang memerlukannya? Sekarang adalah masa untuk maklumat yang pantas dan jelas.

Maklumat: salah satu lukisan paling mahal pada tahun 2006 telah dijual dengan harga lebih daripada 140 juta dolar. Ia dipanggil "No. 5.1948" oleh Jackson Pollock, seorang artis abstrak ekspresif.