2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Orang ramai sentiasa berusaha untuk meluahkan perasaan mereka. Ada yang cuba meluahkan perasaan mereka melalui muzik, yang lain - melalui puisi, seseorang - melalui lukisan, dan seseorang …. terdapat banyak cara! Tetapi ia adalah lukisan yang boleh dianggap sebagai seni paling kuno. Malah orang primitif meninggalkan lukisan mereka di dinding gua dan batu. Beribu-ribu tahun telah berlalu, dan seseorang masih cuba melakar fikiran dan perasaannya.
Dalam lukisan, terdapat banyak trend dan trend. Tetapi hari ini kita akan bercakap tentang gaya lukisan jalanan, dan ia dipanggil grafiti.
Gaya grafiti mewakili budaya bawah tanah kontemporari. Graffiti adalah seni dinding. Diterjemah dari bahasa Itali, perkataan ini bermaksud "menggaru." Orang yang melukis grafiti dipanggil penulis, daripada perkataan "write" (Bahasa Inggeris).
Gaya grafiti dilahirkan pada pertengahan tahun tujuh puluhan abad yang lalu di New York. Lelaki dari kawasan kejiranan miskin mula mengecat dinding rumah kelabu dengan warna terang.cat. Pada mulanya, mereka hanya menulis nama mereka. Ramai orang menyukai idea ini, lama-kelamaan, inskripsi primitif telah digantikan dengan lukisan yang lebih kompleks yang menggunakan sejumlah besar warna.
Gaya grafiti telah lama dianggap sebagai seni yang menyalahi undang-undang malah menyalahi undang-undang, kerana selalunya penulis meninggalkan inskripsi yang tidak senonoh atau merosakkan rupa bangunan bersejarah. Gaya grafiti ialah persembahan perasaan dan pandangan seseorang kepada dunia, dan, seperti yang anda tahu, pandangan dan perasaan setiap orang adalah berbeza. Penulis sering dikumpulkan. Tetapi bentuk seni ini telah membuktikan haknya untuk wujud dan kini ia mempunyai ramai peminat dan pengikut.
Gaya grafiti moden, seperti mana-mana seni, membawa beban semantik tertentu. Lukisan semakin cantik, teknik lukisan semakin rumit.
Dari masa ke masa, aliran seni jalanan ini dibahagikan kepada banyak sub-gaya, berbeza antara satu sama lain, terutamanya dalam teknik pelaksanaan.
GraffitiGaya
Gaya paling ringkas dipanggil BUBLE LETTERS. Dalam teknik lukisan ini, huruf ditulis dalam bentuk buih (jadi pot-bellied). Ia kelihatan sangat lucu.
Gaya lain dipanggil FX STYLE. Ini adalah gaya yang sangat kompleks. Huruf-huruf itu dilukis dalam grafik tiga dimensi dan dijalin dengan sangat rumit sehingga sukar untuk membaca inskripsi itu.
Dan satu lagi teknik yang sangat menarik dipanggil GAYA LIAR, yang diterjemahkan sebagai "gaya liar". Prasasti dalam gaya ini sangat cantik dan tidak dapat difahami sepenuhnya. Semuanya saling berkaitsehingga mustahil untuk memahami di mana satu huruf bermula dan satu lagi berakhir. Warna yang digunakan sangat terang. Teks-teks itu disertakan dengan lukisan fantasmagorik. Kecerahan, kerumitan, kerumitan dan beberapa kebolehbacaan ialah gaya grafiti yang liar.
Seorang penulis yang menghargai diri sendiri tidak akan pernah membuat lukisan pada bangunan yang mempunyai nilai seni bina, dan pada bangunan kediaman secara amnya. Adalah dipercayai bahawa anda tidak sepatutnya memaksakan pandangan dunia anda kepada orang lain.
Apa sahaja teknik grafiti yang anda pilih: gaya liar atau sesuatu yang lebih ringkas - sebelum lukisan anda meningkat daripada tahap "Vasya berada di sini" kepada tahap seni, anda perlu membazirkan banyak kertas dan cat. Hanya dengan bekerja dan menambah baik anda akan dapat mengekalkan nama anda di dinding sebagai seorang penulis yang hebat!
Disyorkan:
Seni naif dalam lukisan: ciri gaya, artis, lukisan
Anda pasti pernah melihat lukisan artis-artis ini. Ia kelihatan seperti kanak-kanak melukis mereka. Sebenarnya, pengarang mereka adalah orang dewasa, cuma bukan profesional. Dalam lukisan, seni naif berasal sekitar separuh kedua abad ke-19. Pada mulanya, ia tidak diambil serius, dan sememangnya tidak dianggap seni sama sekali. Tetapi dari masa ke masa, sikap terhadap gaya ini telah berubah secara dramatik
Cubofuturisme dalam lukisan: ciri gaya, artis, lukisan
Cubo-futurisme ialah arah dalam lukisan, yang mana sumbernya ialah bytyanisme Rusia, ia juga dipanggil futurisme Rusia. Ia adalah gerakan seni avant-garde Rusia pada tahun 1910-an yang muncul sebagai cabang Futurisme dan Kubisme Eropah
Futurisme dalam lukisan ialah Futurisme dalam lukisan abad ke-20: wakil. Futurisme dalam lukisan Rusia
Adakah anda tahu apa itu futurisme? Dalam artikel ini, anda akan berkenalan secara terperinci dengan trend ini, artis futuris dan karya mereka, yang mengubah perjalanan sejarah pembangunan seni
Etude dalam lukisan ialah Konsep, definisi, sejarah asal usul, lukisan terkenal dan teknik dalam lukisan
Dalam seni halus kontemporari, peranan kajian tidak boleh dipandang tinggi. Ia boleh sama ada lukisan siap atau sebahagian daripadanya. Artikel di bawah memberikan jawapan kepada soalan tentang apa itu lakaran, apa itu dan untuk kegunaannya, cara melukisnya dengan betul, apa yang dilukis oleh artis terkenal
Rococo dalam lukisan. Wakil Rococo dalam lukisan dan lukisan mereka
Wakil Rococo dalam lukisan abad ke-18 mengembangkan terutamanya adegan gagah daripada kehidupan golongan bangsawan. Kanvas mereka menggambarkan pacaran romantis dengan sentuhan erotisme dengan latar belakang landskap pastoral